Không biết bao nhiêu năm tôi không đến Nhà hát Chèo Việt Nam tọa lạc trên phố Kim Mã và chắc cũng bấy nhiêu năm tôi không nghe chèo và những loại hình nghệ thuật truyền thống (Tuồng, Chèo, Cải lương, Xẩm,…). Tôi cũng không nghĩ chèo vẫn được diễn ở Hà Nội.
Vậy nên, khi lướt facebook, thấy chị bạn nói về một vở diễn sẽ được diễn ở nhà Nhà hát Chèo Việt Nam vào chiều tối 11/8, tôi hỏi luôn chị thông tin về lịch diễn, không ngần ngại hủy mọi công việc theo lịch và có mặt ở Nhà hát Chèo Việt Nam đúng giờ hẹn.
Khi ánh đèn sân khấu bừng lên, lời ru ngọt ngào, đằm thắm, trong trẻo, da diết, day dứt của nàng Tô Thị ru con làm nước mắt tôi tự nhiên trào ra. Bao năm không nghe câu hát ru, dù chỉ là lời ru đã được sân khấu hóa, những lời hát ru da diết của người nghệ sĩ mở đầu vở diễn thực sự làm tôi xúc động trào nước mắt. Chị hát hay quá, lời hát ru con ngọt ngào thấm vào lòng người rưng rưng
Nàng Tô Thị ru con.
Nàng Tô Thị đẹp. Vẻ đẹp bừng sáng trên khuôn mặt, trong ánh mắt, trong trang phục rất nền nã của người phụ nữ Việt Nam. Hóa trang sân khấu đẹp quá! Và giọng hát đẹp cuốn hút người xem ngay khi vở diễn vừa mới bắt đầu.
Với cách bố cục nội dung vở diễn: Nàng Tô Thị bế con vượt suối sâu, đèo cao đi tìm chồng. Đi đến đâu nàng cũng tha thiết hỏi xem có ai biết Trần Khôi, chồng mình ở đâu không? Mỗi câu trả lời là một câu chuyện được diễn tả bằng một loại hình nghệ thuật khác nhau: Cải lương, Chèo, Xẩm và ca Huế.
Cách bố cục đơn giản nhưng nhờ đó tác giả có thể đưa vào đồng thời trong cùng một vở diễn nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống đã ít nhiều bị phôi pha theo năm tháng và dường như đôi lúc bị lãng quên. Điều đặc biệt là các nghệ sĩ đều có giọng hát tuyệt vời: từ ca cải lương, đến hát chèo, hát xẩm và ca Huế. Khán giả như chìm đắm vào từng câu hát với ca từ đẹp, tinh tế, sắc sảo. Vẻ đẹp của nghệ thuật truyền thống được lột tả trong vở diễn khiến khán giả xúc động
Tô Thị bồng con, cùng Trương Lỗ vượt núi cao, rừng sâu quyết đi tìm chồng.
Khán giả cũng mãn nhãn với dàn diễn viên của 3 nhà hát: Nhà hát Đài Tiếng nói Việt Nam, Nhà hát Cải lương Trung ương và Nhà hát Chèo Việt Nam. Nhiều bạn còn rất trẻ, diễn duyên, thần thái tuyệt vời, biểu cảm trên khuôn mặt đạt tới trình độ của người làm nghệ thuật lâu năm, có nghề. Tôi thực sự xúc động khi xem những bạn trẻ biểu diễn các loại hình nghệ thuật truyền thống tinh tế và đầy cảm xúc trong vở diễn này.
công nghệ được sử dụng khá nhuyễn trong vở diễn làm tôi thực sự mê đắm trong những không gian được tạo ra bằng màn hình 3D. Đẹp, huyền ảo, lung linh và truyền tải được xúc cảm tới người xem.
Nhưng điều thực sự gây ấn tượng với tôi là nội dung tác phẩm.
Mô típ truyền thống về một nàng Tô Thị hóa đá chờ chồng quá quen thuộc trong dân gian Việt Nam. Vẫn là nàng Tô Thị ấy, nhưng không bị động như trong truyền thuyết. Với niềm tin sắt đá rằng chồng mình vẫn còn đâu đó trong cõi nhân gian, rằng chồng mình chưa thể chết, nàng bồng con vượt núi cao, rừng sâu quyết đi tìm chồng. Cho đến khi vô vọng, nàng mới hóa đá.
Kịch bản đầy tính sáng tạo đã hé mở một hướng đi mới trong việc khai thác các đề tài từ kho huyền thoại vốn quá phong phú trong kho tàng cổ tích dân gian Việt Nam. Và chính sự sáng tạo câu chuyện về nàng Tô Thị bồng con đi tìm chồng, khởi đầu cho một bố cục, cho phép tác giả kịch bản có thể lồng vào trong cùng một vở diễn nhiều loại hình nghệ thuật truyền thống đặc sắc đến như vậy.
Trần Khôi qua lời kể của phường Chèo là một vị tướng văn võ toàn tài lưu lạc đến phương Bắc, được công chúa đem lòng yêu mến và muốn lấy làm chồng.
Một chi tiết khác cũng gây ấn tượng là việc công chúa tha thiết xin vua cha cho cưới người mình yêu thương. Văn hóa phương Đông với truyền thống lâu đời “cha mẹ đặt đâu con ngồi đấy”, cha mẹ đi tìm chồng cho con, vua cha kén phò mã cho công chúa đã trở thành một mặc định. Việc một công chúa cành vàng lá ngọc bất chấp sự khác biệt về dân tộc, về đẳng cấp cầu xin vua cha cho cưới người mình yêu là một điều thực sự gây bất ngờ và tạo nên sự thú vị cho vở diễn.
Vở diễn là một câu chuyện dài về nàng Tô Thị bế con đi tìm chồng với nhiều câu chuyện nhỏ. Mỗi câu chuyện nhỏ là một thông điệp rõ ràng, mạnh mẽ.
Câu chuyện đầu tiên, thông điệp đầy ấn tượng mà tôi cảm nhận: Không nghe lời “Thiên triều”, tất yếu sẽ chết. “Trần Khôi” khảng khái cưỡng lại cường quyền, chấp nhận cái chết để giữ gìn nghĩa phu thê, tình chung thủy vợ chồng.
Câu chuyện thứ 2, thông điệp tôi nhận được là: Nếu biết quì gối trước cường quyền, một tương lai no đủ, giàu sang sẽ mở ra trước mắt với điều kiện là phải đánh đổi. Đánh đổi một tương lai nhung lụa là sự chà đạp lên những giá trị văn hóa muôn đời của người Việt. Anh lái buôn Tàu là một điểm nhấn ấn tượng cho vở diễn. Diễn viên diễn xuất thật sự xuất sắc, hấp dẫn, lôi cuốn.
rần Khôi trong câu chuyện thứ 2 bị một thương nhân dụ dỗ vượt biên sang phương Bắc hưởng vinh hoa phú quý.
Câu chuyện thứ 3, một thông điệp truyền thống: "Sông sâu còn có kẻ dò, lòng người biết lấy thước nào đo cho cùng". Ai ngờ nổi kẻ thù ở ngay bên cạnh, người mà nàng Tô Thị tin cậy và đồng hành cùng nàng suốt dặm dài gian khó đi tìm chồng lại chính là người đã giết chết người anh kết nghĩa chồng nàng để cướp vợ yêu của anh ấy.
Tuy nhiên, điều làm ta thực sự bất ngờ không chỉ là tình tiết Trương Lỗ chính là kẻ đã giết chết Trần Khôi mà là cách thức tìm ra thủ phạm: Nhờ vào thánh Mẫu để nhìn thấu lòng dạ chúng sinh. Con người có thể lừa dối được nhau nhưng không bao giờ "qua mắt" được thánh thần. Và khi còn phải nương tựa vào đấng siêu nhiên để tìm ra chân lý, đời sống chúng sinh thực sự đáng buồn.
Vở diễn là sự kết hợp của cả một ê-kíp lớn với nhiệt huyết, tài năng, công sức, trái tim, mồ hôi, nước mắt của biết bao người. Tôi ước giá như ông Thầy múa chèo dẻo hơn, xuất thần hơn (dù Thầy diễn xuất, biểu cảm khuôn mặt rất tuyệt) thì chắc nghệ thuật chèo sẽ được lột tả tinh tế hơn trong vở diễn. Xẩm đằm hơn chút, ma mị hơn chút thì chất lượng vở diễn sẽ được nâng lên. Còn lại nghệ thuật Cải lương, ca Huế được thể hiện quá tuyệt vời, không chê vào đâu được.
Phải nói thêm, dàn nhạc dân tộc, những nghệ sĩ thầm lặng giấu mặt góp phần không nhỏ cho thành công của vở diễn. Âm thanh, ánh sáng, diễn xuất, lời ca, trang trí sân khấu,... Tất cả hoà quyện trong một tổng thể hài hoà đã làm nên một vở diễn đáng giá về nhiều mặt.
Ngàn năm mây trắng, tên vở diễn bất chợt làm tôi gợi nhớ đến một tác phẩm khá nổi tiếng của thiền sư Thích Nhất Hạnh Đường xưa mây trắng. Một chút phiêu diêu, một chút bồng bềnh trong đêm tháng Tám lúc vở kịch hạ màn, khi mùa thu đang ở đâu đây thật gần. Còn có gì tuyệt hơn!.
Bình luận